我院召开政府采购管理三年专项行动2020年工作总结暨2021年工作重点汇报

細數之：高雄市選委會在民眾連署過程中的諸多積極刁難、針對罷韓投票積極委託律師提出停止執行、以超高效率針對性地積極處理的罷韓廣告物、積極杯葛投票所設置、由支持者積極大買400幅「清廉好市長」廣告……這些諸多的積極性操盤動作，都是讓6月6日這場罷韓投票朝「熱戰」邁進。

由於波普是猶太後裔，當他獲悉希特勒即將入侵奧地利時，他就離開了淪入法西斯政權的故鄉，遠適英倫講學。「該由誰來統治」這個古老的問題，從柏拉圖到馬克思，一直被以為是政治理論的核心問題，波普深悉「權力使人腐化」的道理，因而他更強調「如何統治」的治本問題。

若僅靠暴力革命，不唯不能解決問題，反會併發許多嚴重問題。「社會主義」若是指「生產工具的社會化或國家化」，則顯然不是矯治社會罪惡的方法，反倒是對個人自由的一大威脅。馬克思主義的理論要求階級鬥爭要要尖銳化，要更激烈，認為鬥爭的白熱化有助於社會主義的加速來臨。先從第二點看，國家的法律和社會制度不僅要保護人民免於暴力的侵犯，也當要保護人民免受經濟權力的濫用所害。文：莊文瑞 【桂冠版代譯序】論「理性與開放的社會」（一九八四年） 一、波普早年的政治思想 「 開放社會大師」（Master of the Open Society）卡爾・波普，是奧裔英籍思想家，一九〇二年七月二十八日生於奧地利維也納。

一九三五年秋天，波普背離獨裁的故國，到達英國，「發現自己終能較自由地呼吸，就好像猛然打開窗戶那樣。『開放社會』一詞就是得自於這種經驗」。Mary and Johns baby is due on April 21. Mary 和 John 的寶寶預計在 4/21 誕生。

This factory produces all kinds of plastic products. 這間工廠生產各式塑膠製品。Sofia: Whats the matter, Bob? You look troubled. Sofia：怎麼啦 Bob？你看起來好像有困難。due（adj.） 到期的 due的中文為「到期的。Bob: Okay, so my goal is to finish a 10,000-word paper before Friday. Bob：好，我的目標就是週五前完成一萬字報告。

Bob: Im listening. Bob：嗯嗯。形容詞efficient則表示「有效率的」

然而，這樣的觀點未免太過牽強，因為這只是詞彙上的運用，在實際的攝影表現上，兩者既可融合也可獨立，甚至可以互相結合、共存共榮，存在著複雜又多樣性的攝影表現。旅人可以隨意留在某處、或長久停留在喜歡的地方，也可以自由自在的移動，繼續探索未知的領域。因此，攝影沒有所謂「西洋攝影」與「日本攝影」，擁有充分創作的自由。透過文學家、而非美術與攝影評論專家撰寫的攝影論，竟然如此明快又確實，真的令我驚嘆不已。

無論被攝體是人也好、是物品也罷。而提及「多稜鏡」時，則聯想到「窗戶」。比方說，雖然《薔薇刑》、《鎌鼬》被稱為「主觀性的記錄」作品，然而這些攝影作品是我結合「自我表現」之「主觀」與代表「記錄性」之「客觀」的作品。對我來說，所謂的「攝影」，提及「記錄」時，即想到「表現」。

屆時，針對南半球出現的現象，感到危機的北半球，或許又會再次提出「回歸攝影」的呼籲。因為攝影技術發明至今僅一百五十年，現在這些尚未成熟的攝影表現手段，或許在未來不再只有二元論的區分方式，也有可能出現更加複雜、微妙的領域。

在球體上，「攝影」這位旅人的目標是前往另一處極點，在經歷困苦的旅行之後，總算到達極點，如果打算繼續旅程，則有可能再次回到原來的出發點。雖然當初三島先生將之區分為「記錄性」與「證明性」，但現今談論同樣主題時，一般則採用「記錄性」與「表現性」的說法。

若以地球的球體加以思考，試著將「客觀」當成北極，將「主觀」視為南極。然而，將攝影區分為兩類的爭論並未就此定論，雖然我並不打算將三島先生與沙考斯基先生的論點加以比較，但身為攝影家，對於這種略帶僵化的二元論區分法，我總覺得有些不對勁。相遇是偶然也好、必然也罷，攝影都必須在相遇以後，才得以成立，也因此我將此定義為「所謂的攝影，是相遇的藝術」。然而，爭論的結果也將提升球體的能量，當球體膨脹、表面積擴張時，在北極與南極之間，將出現幾處大陸和大大小小的島嶼，和寬闊的海洋，創造出多樣的空間，讓各種各類的攝影表現得以棲息其中。相對的，文化鎖國主義也會出現同樣的狀況，最終將遇上激烈又變幻自在、形式不一的能量，在激烈的摩擦、爭執之後融入其中。當多樣性的自由拓展時，若想拘束自由，將變得相當困難。

我處於如此自由的氛圍下，不斷思考何謂攝影。為了解決矛盾的觀點，我想到了一種模式。

再加上該篇公諸於世的攝影論，又是特別為我撰寫的「細江英公序說」，這一點更讓我覺得驚喜。文：細江英公 攝影的領域不像繪畫，有「西洋畫」與「日本畫」的區分。

此外，由於攝影必須以被攝體為拍攝對象，因此當攝影家與被攝體相遇時，攝影才得以成立，這也是攝影的宿命。以上內容是我於一九八八年提出的論點。

在多樣性的空間中，存在著豐饒、未知的土地，來自世界各地的勇敢開拓者，將來必定會把目標放在這些荒野上。這些作品位於「北極」與「南極」之間的亞熱帶，儼然存在於毫不矛盾的球體上。無論使用何種特殊的鏡頭、拍攝對象的畫面如何扭曲，就算不知道拿著相機拍攝的人是誰，或採用何種抽象的構圖，攝下事物本身的意義依舊存在。以往的攝影二元論，將觀點區分為「記錄性＝客觀」、「自我表現性＝主觀」，將兩種觀點放在對立的角度思考，因此兩者互相對立、無法統一。

現今，電子攝影、數位影像處理技術等新技術日新月異，強烈刺激所謂的攝影表現，我認為今後攝影將出現更多自我表現。若從攝影的角度觀看兩者之間的關係，越接近被攝體，代表重視客觀之記錄性，相反地越接近攝影家時，則代表重視攝影家主觀之自我表現性。

攝影家必須透過二選一的抉擇創作藝術作品，而所謂的二選一，就是在記錄性或證明性中做出選擇。這時想透過一種價值觀、一種思想、一種原理支配世界的文化帝國主義，將成為上一世紀的遺物。

想必屆時我也將透過日本攝影家或開拓者的身分，展現拓荒者的勇氣吧。三島先生撰寫的攝影論，如下： 「所謂的攝影，我認為在稱之為藝術之前，必須在記錄性與證明性兩者間做出選擇，這也是攝影的宿命。

」 此外，三島先生也寫下：「諸位報導攝影家的傑作屬於前者，」三島先生認為我將三島先生當成被攝體拍攝之《薔薇刑》，呈現「證明性的極致」。兩者之間的關係就像「莫比烏斯帶」（Möbius strip），呈現表裡如一、變幻自在的境界，至少我希望自己的攝影技術，能夠擁有如此的自由為了解決矛盾的觀點，我想到了一種模式。若以地球的球體加以思考，試著將「客觀」當成北極，將「主觀」視為南極。

透過文學家、而非美術與攝影評論專家撰寫的攝影論，竟然如此明快又確實，真的令我驚嘆不已。而提及「多稜鏡」時，則聯想到「窗戶」。

在球體上，「攝影」這位旅人的目標是前往另一處極點，在經歷困苦的旅行之後，總算到達極點，如果打算繼續旅程，則有可能再次回到原來的出發點。無論使用何種特殊的鏡頭、拍攝對象的畫面如何扭曲，就算不知道拿著相機拍攝的人是誰，或採用何種抽象的構圖，攝下事物本身的意義依舊存在。

相遇是偶然也好、必然也罷，攝影都必須在相遇以後，才得以成立，也因此我將此定義為「所謂的攝影，是相遇的藝術」。對我來說，所謂的「攝影」，提及「記錄」時，即想到「表現」。